11-15 luglio 2006
ore 20,45
Teatro Garybaldi, Settimo (To)


Con gli allievi della SAT – Scuola professionale d’arte teatrale:

Valentina Aicardi
Cinzia Brugnola
Virginia Ruth Cerqua
Eva Maria Cischino
Daniela Garneri
Marco Ferrero
Maria Filograsso
Costanza Frola
Florian Lasne
Alice Malerba
Consolata Morbelli
Alan Mauro Vai
Chiara Vighetto

Luci
Andrea Peinetti 'Pey'

Coreografia
Luca Campanella

Collaborazione alla messa in scena
Fulvia Romeo
Giuseppe Glielmi

Messa in scena
Maurizio Bàbuin

Ho incontrato Padre David Maria Turoldo tanti anni fa ascoltando la radio, la sera.
Mi colpì di lui la voce, profonda e graffiante, stanca ma mai doma. Mi sorprese ancora la sua voce, intenta a leggere o meglio, restituirci le poesie da lui composte. Si veniva toccati fortemente da una percezione di sofferenza e tensione ideale non comune. La mia giovane età e la “fretta di vivere” di allora non mi fece probabilmente comprendere più a fondo questo uomo e frate e poeta.
Ricordo che anche la notizia della sua morte nel 1992 la appresi dalla radio dove la parola è strumento principe di comunicazione insieme alla musica e al canto.
David Maria Turoldo ha riempito la sua vita di Parola, eppur cercando costantemente il sacro del Silenzio, dell’Ascolto. E nell’ascolto, il Canto.
Scelse di stare ai margini, soprattutto insieme a coloro che sono stati costretti ai margini.
E’ certo che la sua prima esistenza legata alla fanciullezza in Friuli, dove era l’ultimo figlio della più povera famiglia di un povero paese, ne segnò profondamente il carattere, la visione della vita e un certo modo diretto di vivere le relazioni, sia nel pubblico che in privato.
Tutto ciò lo pagò sempre molto caro soprattutto all’interno dell’istituzione Chiesa dove molte volte aveva i suoi più accaniti detrattori.

La prima domanda che mi sono posto, dopo avere iniziato a riscoprire i testi poetici e gli scritti e le invettive di Padre Turoldo, era legata alla possibilità di interessare e motivare i tredici allievi diplomandi della Scuola professionale d’Arte Teatrale (SAT) di Teatranzartedrama con un autore molto distante dai consueti canoni cui siamo abituati in teatro in queste circostanze.
Devo dire che anche per loro la scoperta è stata entusiasmante anche perché in Turoldo hanno ritrovato una tensione ideale ed un’onestà cristallina che spesso si riscontra proprio in esseri ancora giovani, e non “sporcati” quindi dai compromessi e dall’accidia. Inoltre gli scritti e in primo luogo la sua opera poetica e la sua “prima vita” sono stati provocante fonte di suggestione per andare a cercare David Maria in altri che come lui si sono armati della parola e hanno condotto le loro battaglie “in difesa di…”. Ci piace pensare che siano gli stessi da lui incontrati nel suo cammino di uomo profondamente colto e popolare come ad esempio il conterraneo e accostabile: Pasolini. Toccante è la poesia che gli dedicò in morte rivolgendosi alla di lui Madre: fondamentale per entrambi la figura materna.

“Dio non ci sto” prova ad agire e parlare dalla centralità di una posizione ai margini: per costrizione o per scelta. Una diversità che pretende un impegno o una reazione scevra dai pericoli del protagonismo e, probabilmente e inevitabilmente, sempre “resistente”: necessità primaria in tutta la vita di Padre Turoldo e in tutti i Davide armati di fionda contro i Golia sempre più Grandi.

Quattro sono i momenti-movimenti in cui abbiamo articolato lo spettacolo.
Un primo è un movimento dato dal ricordo: 'Prima vita: lo stigma'.dalla
Il secondo è un momento dato dalla ferinità delle parole in azione: 'Verba Volant'.
Il terzo è un momento dato dalla ferinità dei corpi in azione: 'Corpi soprusi'.
Il quarto è un movimento dato dalle suggestioni di contaminazioni: 'Liasons'.

Con il contributo della Fondazione CRT